 | UN REGARD EN ARRIÈRE. GIORGIO MORANDI ET LES MAÎTRES ANCIENS
Déjà pendant ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, Giorgio Morandi privilégia la gravure et la peinture de paysages et natures mortes, genres qui domineront plus tard sa production. D'abord influencé par les maîtres italiens (Giotto, Uccello, Masaccio) puis par Cézanne, le Cubisme et le Futurisme, son œuvre acquiert progressivement une orientation métaphysique. À partir de 1920, il se consacre à l'investigation de la réalité objective (bouteilles, verres ou boîtes) et au paysage, qu'il réduit à une sobriété essentielle. Sa peinture, figurative par antonomase, se distingue du reste de l'art pictural du XXe siècle par son intensité, sa beauté et son intemporalité uniques. Les natures mortes de Morandi inspirées par les objets les plus quotidiens, sont extraordinairement personnelles en termes de composition, de chromatisme et de lumière, et poussent à l'extrême la recherche de pureté, de concentration et d'essentialisme de l’artiste. Comme il l'a dit lui-même, "on peut voyager autour du monde et ne rien voir. Pour comprendre, il n'est pas nécessaire de voir beaucoup de choses, mais de regarder intensément ce que vous voyez. Cette exposition propose une nouvelle façon de contempler l'œuvre de Giorgio Morandi, et ce à partir d'une approche qui n'a encore jamais été adoptée, à savoir l'influence que les anciens maîtres des écoles espagnoles (El Greco), bolognaises (Jacopo Bassano, Giuseppe Crespi) et françaises (Jean-Baptiste-Siméon Chardin) des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles ont eu sur son œuvre.
From his years as a student at the Academy of Fine Arts in Bologna, Giorgio Morandi centered his practice on engraving and painting landscapes and still-lifes, which account for much of his output. Initially influenced by the Italian masters (Giotto, Uccello, Masaccio) and later by Cézanne, Cubism, and Futurism, his work gradually acquired a metaphysical orientation. In 1920, he began to investigate the world of objects (bottles, vases, boxes) and landscapes, reduced to their most elementary sobriety. His quintessential figurative painting is unlike any other 20th-century pictorial oeuvre, possessing a unique intensity, beauty, and timelessness. Morandi’s still-lifes, inspired by the most mundane objects and highly personal in terms of composition, color, and light, take his zeal for purity, concentration, and the essential to an extreme level. As the artist himself once said, “One can travel the world and see nothing. To achieve understanding it is necessary not to see many things, but to look hard at what you do see.” This exhibition will cast new light onto Giorgio Morandi’s work, approaching it from a perspective not seen in any other show to date, analyzing the influence on his work of the old masters of the Spanish (El Greco), Bolognese (Jacopo Bassano, Giuseppe Crespi) and French (Jean Siméon Chardin) Schools from the 16th, 17th, and 18th centuries.
Musée Guggenheim Bilbao
Avenida Abandoibarra, 2
48001 Bilbao
Espagne
De 10h à 20h
Fermé le lundi, 25 décembre et 1er janvier
Jusqu'au 6 octobre 2019 |
